One Piece
Creato da Eiichiro Oda, racconta il viaggio di Monkey D. Rufy, capitano dal corpo elastico, e della sua ciurma di pirati attraverso il Grand Line. Tra isole fantastiche, poteri dei Frutti del Diavolo e nemici formidabili, cercano il leggendario tesoro che rende Re dei Pirati chi lo trova.
Serializzato su Weekly Shonen Jump dal 1997, One Piece è l'opera con cui Eiichiro Oda ha ridefinito lo shonen d'avventura, costruendo in quasi trent'anni un mondo coerente e sterminato fatto di arcipelaghi, governi, rivoluzionari e imperi pirateschi. La forza della serie sta nell'equilibrio raro tra umorismo scanzonato, azione coreografica e momenti drammatici capaci di lasciare il segno, spesso nello stesso arco narrativo. I Frutti del Diavolo, l'Haki e la struttura a saghe hanno offerto a Oda uno spazio pressoché illimitato per introdurre isole, culture e antagonisti sempre diversi, senza mai perdere il filo del racconto di fondo: la ricerca di libertà di Rufy e della sua ciurma, ognuno mosso da un sogno personale distinto. Dal punto di vista grafico il tratto di Oda è cresciuto enormemente rispetto ai primi volumi, mantenendo però una leggibilità dell'azione che resta un modello di riferimento per il genere, così come la sua capacità di gestire cast enormi senza disperdere caratterizzazione. Il manga ha generato adattamenti televisivi Toei che durano da oltre venticinque anni, oltre alla recente serie live action targata Netflix, contribuendo a rendere One Piece un fenomeno che travalica il fumetto giapponese. Con la storia ormai avviata verso il suo ultimo, attesissimo tratto, Oda continua a sciogliere misteri accumulati per decenni mantenendo intatta la tenuta narrativa. Il traguardo dei cinquecento milioni di copie stampate nel mondo, riconosciuto anche dal Guinness dei Primati come record per una serie a fumetti firmata da un solo autore, testimonia una fedeltà di pubblico che pochissime opere a fumetti possono vantare. Non stupisce quindi che, anche in un 2026 affollato da uscite di peso come Hunter x Hunter e Kagurabachi, il nuovo volume sia tornato in cima alle classifiche di vendita giapponesi, sfiorando il milione di copie nella sola prima settimana secondo i dati Oricon: un segnale di quanto il seguito della serie resti, a distanza di decenni, sostanzialmente ineguagliato.
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Frieren: Oltre la fine del viaggio
Scritto da Kanehito Yamada e disegnato da Tsukasa Abe, il manga segue la maga elfa Frieren dopo la vittoria del suo gruppo di eroi sul Re Demone. Nei decenni successivi ripercorre i ricordi dei compagni umani ormai scomparsi, riscoprendo lentamente il senso del tempo, della perdita e dei legami.
Frieren: Oltre la fine del viaggio parte da una domanda insolita per lo shonen fantasy: cosa succede dopo che gli eroi hanno già sconfitto il male e salvato il mondo. Kanehito Yamada, alla sceneggiatura, e Tsukasa Abe, ai disegni, spostano il baricentro della storia dall'epica del combattimento alla dimensione intima del tempo che passa, seguendo la maga elfa Frieren mentre, secoli dopo la vittoria del suo gruppo, fa i conti con la morte dei compagni umani Himmel, Eisen e Heiter. La sua natura di elfa quasi immortale diventa il dispositivo narrativo perfetto per riflettere su memoria, rimpianto e il valore dei piccoli gesti quotidiani, temi trattati con un tono sommesso e contemplativo raro nel panorama shonen. Il viaggio che Frieren intraprende insieme alla giovane allieva Fern e al guerriero Stark, alla ricerca di magie perdute e di una comprensione più profonda degli esseri umani che ha conosciuto, alterna momenti di quiete quasi meditativa a sequenze di combattimento asciutte ma incisive, senza mai scadere nella retorica. Il tratto delicato di Abe, capace di rendere sia paesaggi rarefatti sia scontri magici puliti e leggibili, ha contribuito non poco alla ricezione entusiastica dell'opera sia in Giappone sia all'estero. L'adattamento anime prodotto da Madhouse, con una prima stagione nel 2023-2024 seguita da una seconda andata in onda tra gennaio e marzo 2026 e una terza già annunciata per l'ottobre 2027, ha ulteriormente amplificato la popolarità della serie, spingendo migliaia di nuovi lettori verso il manga originale. Non a caso, secondo il ranking Oricon, Frieren si è confermato il manga più venduto della prima metà del 2026, con oltre 1,6 milioni di copie, in quello che appare come un circolo virtuoso tra il successo dell'anime e quello del fumetto di partenza.
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Kaiju No. 8
Scritto e disegnato da Naoya Matsumoto, racconta la storia di Kafka Hibino, addetto alla squadra di pulizia post-battaglia contro i kaiju, i mostri giganti che minacciano il Giappone. Inghiottito da uno di loro, acquisisce il potere di trasformarsi lui stesso in un kaiju, restando umano nella mente.
Kaiju No. 8, serializzato gratuitamente sull'app Shonen Jump+ dal luglio 2020, deve gran parte della sua originalità alla scelta di un protagonista atipico per il genere: Kafka Hibino non è un adolescente pieno di speranze, ma un trentaduenne che ha visto sfumare il sogno di diventare un membro della Forza di Difesa insieme all'amica d'infanzia Mina Ashiro, ormai capitano affermata mentre lui lavora nella squadra che rimuove le carcasse dei kaiju dopo gli scontri. Quando un piccolo kaiju lo penetra e gli conferisce la capacità di trasformarsi lui stesso in uno di quei mostri, Naoya Matsumoto costruisce un conflitto identitario efficace: Kafka deve nascondere la propria natura per non essere cacciato dalle stesse forze militari a cui vorrebbe unirsi. Il tema del sogno rimandato, della seconda occasione arrivata tardi rispetto ai canoni dello shonen, dà profondità a un impianto action altrimenti classico, fatto di poteri crescenti, addestramenti e battaglie sempre più spettacolari contro minacce mostruose. Il disegno di Matsumoto privilegia una violenza fisica e tattile, con kaiju dal design memorabile e sequenze di combattimento leggibili nonostante la densità del tratto. L'adattamento anime, che ha ampliato notevolmente il pubblico internazionale della serie, ha contribuito a farne uno dei titoli più discussi della sua generazione, al pari di opere come Jujutsu Kaisen o Chainsaw Man con cui condivide un certo gusto per il body horror controllato. Il manga si è concluso nel luglio 2025 con il capitolo 129, chiudendo in modo relativamente compatto una storia che ha saputo evitare l'eccessivo allungamento tipico di molte serie action di successo. Anche a conclusione avvenuta, Kaiju No. 8 continua a essere un punto di riferimento per il pubblico italiano, come dimostra il primo posto occupato nella classifica dei migliori manga del 2026 stilata da KeyNerd, uno dei portali di settore più seguiti nel nostro paese.
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Hunter x Hunter
Creato da Yoshihiro Togashi, segue il giovane Gon Freecss nel tentativo di diventare un Hunter per rintracciare il padre scomparso Ging. Durante l'esame incontra Kurapika, Leorio e Killua, dando inizio ad avventure che intrecciano potere, vendetta e crescita personale in un mondo pieno di pericoli.
Hunter x Hunter è l'opera più ambiziosa di Yoshihiro Togashi, già noto al grande pubblico per Yu Yu Hakusho, e parte da una premessa semplice, quella di un ragazzo che affronta un esame per diventare Hunter e ritrovare il padre, per poi trasformarsi progressivamente in qualcosa di molto più stratificato. Il sistema di poteri Nen, introdotto con logica quasi scientifica e regole interne coerentissime, ha alzato l'asticella per l'intero genere shonen, ispirando numerosi autori successivi nella costruzione di sistemi di potere altrettanto elaborati. Ma il vero elemento distintivo della serie è la sua disponibilità a spingersi in territori narrativi cupi e moralmente ambigui, culminati nell'arco delle Formiche Chimera, dove Togashi mette in discussione i concetti stessi di eroismo ed empatia con una crudezza rara per una rivista rivolta a un pubblico giovane. I quattro protagonisti, Gon, Killua, Kurapika e Leorio, restano ben distinti per motivazioni e traiettorie morali, evitando la piattezza di molti cast corali dello stesso genere. Sul piano grafico il tratto di Togashi è sempre stato riconoscibile e sperimentale, ma le sue condizioni di salute hanno imposto pause di pubblicazione lunghissime, spesso pluriennali, che hanno reso la serializzazione irregolare quanto la sua qualità è rimasta alta. Le due trasposizioni animate, quella del 1999 e soprattutto quella prodotta da Madhouse nel 2011, hanno consolidato lo status di classico del manga anche presso chi non lo ha mai letto sulla carta. Nonostante una conclusione ancora lontana e incerta, il pubblico non ha mai smesso di seguirlo: lo dimostra il ritorno del titolo a inizio luglio 2026, quando il nuovo volume ha venduto oltre 538mila copie, piazzandosi al secondo posto della classifica settimanale giapponese subito dietro a One Piece.
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Blue Lock
Scritto da Muneyuki Kaneshiro e disegnato da Yusuke Nomura, immagina un programma radicale per creare il più grande centravanti egoista del Giappone. Trecento giovani attaccanti, tra cui Isagi Yoichi, vengono isolati nella struttura Blue Lock e sottoposti a una spietata selezione a eliminazione.
Nato dopo l'eliminazione del Giappone dai Mondiali 2018, Blue Lock ribalta la grammatica classica del manga sportivo calcistico, mettendo da parte lo spirito di squadra che di solito domina il genere per costruire una storia sull'individualismo puro. L'allenatore Ego Jinpachi rinchiude trecento giovani centravanti nella struttura Blue Lock con un obiettivo dichiarato: forgiare l'attaccante più egoista del paese, l'unico capace di risolvere da solo le partite decisive. Muneyuki Kaneshiro, alla scrittura, trasforma ogni allenamento in una prova psicologica quasi da survival game, dove la posta in palio non è solo sportiva ma identitaria, mentre il protagonista Isagi Yoichi impara lentamente a fidarsi del proprio istinto egoistico dopo un'infanzia passata a sacrificarsi per la squadra. Il disegno di Yusuke Nomura, fatto di inquadrature estreme, deformazioni espressive e un uso quasi orrorifico delle metafore visive per rendere la tensione mentale dei personaggi, è probabilmente l'elemento più distintivo della serie, capace di rendere avvincenti anche semplici partitelle di allenamento. Rispetto ai classici del genere, da Capitan Tsubasa in poi, Blue Lock si distingue per il ritmo serrato e per una scrittura che deve più al thriller psicologico che al racconto di formazione tradizionale, pur non rinunciando del tutto ai temi di crescita e squadra nella seconda parte della storia. Il successo dell'adattamento anime prodotto da Eightbit e degli spin-off dedicati a personaggi secondari, come quello incentrato su Nagi, ha ulteriormente ampliato l'universo narrativo e il pubblico della serie. Anche sul fronte commerciale il titolo continua a farsi notare: nelle ultime settimane di giugno 2026 si è infatti piazzato al primo posto della classifica settimanale giapponese dei manga più venduti, con oltre 121mila copie.
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Kagurabachi
Creato da Takeru Hokazono e ambientato in un Giappone alternativo, racconta la vendetta di Chihiro Rokuhira dopo l'assassinio del padre, il leggendario fabbro Kunishige. Con la spada incantata Enten, il giovane dà la caccia agli stregoni che hanno rubato le altre lame magiche di famiglia.
Esordito su Weekly Shonen Jump nel settembre 2023, Kagurabachi è il caso editoriale più discusso degli ultimi anni nel panorama shonen, capace di diventare virale già dopo il primo capitolo. La rivista Weekly Shonen Jump, storicamente attenta a lanciare nuovi autori dopo la conclusione di serie storiche, ha trovato in Hokazono un caso raro di esordiente capace di reggere da subito il peso di aspettative altissime. Takeru Hokazono, classe 2000 e dunque giovanissimo per gli standard della rivista, costruisce attorno a Chihiro Rokuhira una storia di vendetta asciutta e senza fronzoli: il ragazzo, cresciuto nella bottega del padre fabbro, si ritrova a dover recuperare le sette spade incantate forgiate da Kunishige dopo che questi viene assassinato da un gruppo di stregoni. Il worldbuilding, ambientato in un Giappone alternativo dove la magia è legata a un artigianato quasi sacro, resta volutamente compatto nei primi volumi, privilegiando un ritmo serrato fatto di scontri brevi ma densi rispetto alle lunghe spiegazioni di sistema tipiche di altri manga action contemporanei. Il disegno di Hokazono, fluido e dinamico soprattutto nelle coreografie di combattimento con la spada, ha contribuito non poco all'accoglienza entusiastica della critica, che ha paragonato la serie ai debutti di Jujutsu Kaisen e Demon Slayer per capacità di imporsi rapidamente nell'immaginario dei lettori. I numeri confermano questa lettura: Kagurabachi ha superato le vendite pre-anime sia di Jujutsu Kaisen sia di Demon Slayer, sfondando la soglia dei quattro milioni di copie ancora prima di un adattamento animato, che è stato infine annunciato per l'aprile 2027 dopo una lunga attesa dei fan. Anche nelle classifiche settimanali giapponesi la serie continua a farsi valere: a inizio luglio 2026 si è piazzata al terzo posto con oltre 140mila copie vendute, alle spalle solo di colossi consolidati come One Piece e Hunter x Hunter, confermandosi tra le proposte più solide della nuova generazione shonen.
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Monthly Girls' Nozaki-kun
Il volume 18 della longeva serie comica: la studentessa Chiyo Sakura continua a lavorare come assistente per il suo amato, il mangaka shoujo e compagno di classe Umetarou Nozaki, nelle cui incomprensioni si trascinano da ormai quindici anni.
Monthly Girls' Nozaki-kun, celebre manga yonkoma di Izumi Tsubaki serializzato dal 2011 e adattato in un popolare anime dalla Doga Kobo nel 2014, arriva al suo diciottesimo volume. La serie, una commedia scolastica che parodia con affetto i cliché del genere shoujo, ruota attorno al malinteso iniziale tra la studentessa Chiyo Sakura e il suo compagno Umetarō Nozaki, che, ignaro dei sentimenti di lei, la assume come assistente dopo aver scambiato la sua dichiarazione d'amore per l'entusiasmo di una fan. Il volume 18, come da tradizione, propone una girandola di gag quotidiane incentrate sul bizzarro cast di personaggi, tra cui spiccano episodi come un assurdo "contensto dei bentō" ispirato ai bambini di tre anni. L'edizione speciale celebra i quindici anni della serie con contenuti extra dedicati alla popolarissima coppia del club di teatro, Masayuki Hori e Yū Kashima, confermando la longevità e il successo di un'opera amata per la sua comicità intelligente e i personaggi memorabili.
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Blue Box
Un ragazzo del badminton si innamora di una ragazza del basket. Questi amanti divisi dallo sport avranno una possibilità?
Il manga Blue Box, creato da Kouji Miura, è giunto al suo epilogo nel luglio 2026 con il capitolo 250, chiudendo una serializzazione durata oltre cinque anni su Weekly Shonen Jump. Questo significa che i nuovi lettori possono ora immergersi nell'intera storia, dal punto in cui si interrompe la prima stagione dell'anime fino alla conclusione, senza dover attendere nuovi capitoli. Proprio nell'ottobre 2026, mentre il mercato italiano si prepara all'uscita di nuovi volumi come il numero 17, l'edizione inglese di Viz Media pubblicherà il Volume 21. Questo tomo si colloca nel vasto arco narrativo che i fan possono esplorare partendo dal capitolo 81, il punto di ripartenza consigliato dopo la prima stagione dell'anime. La popolarità della serie è ulteriormente alimentata dall'arrivo della seconda stagione animata, prevista dal 4 ottobre 2026, che promette di adattare proprio il materiale successivo a quel punto di svolta, accompagnata dalle nuove sigle di aiko ed Elsewhere Kiko.
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Black Clover
I Cavalieri Magici danno fondo a ogni risorsa per contrastare il nemico mentre Asta e Yuno, con il supporto del Toro Nero, puntano al cielo per affrontare faccia a faccia Lucius.
Il volume 37 di Black Clover, pubblicato da Planet Manga nel febbraio 2026, porta avanti la battaglia finale contro Lucius Zogratis con le consuete tavole dinamiche dell'autore Yûki Tabata. Il tomo è un susseguirsi di scontri epici, come quello dei fratelli Silva che aiutano Noelle contro la madre, o Yami e Nacht che affrontano Morgen, tutti accomunati da un carico emotivo notevole dato dal combattere contro i propri cari resuscitati. Lucius si rivela in tutta la sua potenza, avendo acquisito tutte le magie custodite nelle torri dei grimori, mentre Asta e Liebe cadono in una trappola psicologica prima che il protagonista, sul punto di svenire, trasferisca parte della sua anti-magia a Yuno. Questo volume, denso di azione e colpi di scena, prepara il terreno per il conclusivo volume 38, che chiuderà una delle saghe shonen più longeve degli ultimi anni.
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Colette Decides to Die
Colette, un'apotecaria oberata di lavoro, trova l'amore e una nuova prospettiva di vita nel mondo sotterraneo, dove deve affrontare le capricciose richieste di Lady Afrodite mentre l'Ade affronta la sua più grande crisi.
Il tanto atteso ottavo volume di "Colette Decides to Die", la serie fantasy-romance di Alto Yukimura edita da Viz Media, è in arrivo nell'agosto 2026. La serie, completata in Giappone, segue le vicende di Colette, una farmacista oberata di lavoro che trova una nuova vita e l'amore con Ade nell'oltretomba. Questo nuovo tomo, annunciato nel catalogo Next Phase, promette di sviluppare ulteriormente la relazione tra i due protagonisti, ormai una coppia affermata, mentre l'oltretomba affronta quella che viene definita la sua più grande crisi mai vista, con l'arrivo della capricciosa Afrodite e una fatidica decisione di Ade.
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Kingdom
In cima alla classifica Oricon dei manga più venduti in Giappone per la settimana del 31 agosto 2026.
Kingdom, il monumentale manga storico di Yasuhisa Hara, celebra nel 2026 il suo ventesimo anniversario con un tributo d'eccezione: i più grandi mangaka del panorama contemporaneo, da Eiichiro Oda e Masashi Kishimoto a Yoshihiro Togashi e Takehiko Inoue, hanno reso omaggio all'opera con illustrazioni celebrative, segno del profondo rispetto che gode nell'industria. Serializzato dal 2006 su Weekly Young Jump e pubblicato in Italia da J-Pop, il racconto epico del giovane Xin che aspira a diventare il generale più grande nella Cina del Periodo degli Stati Combattenti ha conquistato i lettori con il suo perfetto mix di strategia militare, politica e dramma personale. Il franchise, consolidato da un popolare anime giunto alla sesta stagione e da film live-action di successo, si avvia verso la sua conclusione nei prossimi anni, lasciando un'impronta indelebile nella storia del fumetto giapponese.
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Itoko no Ko
Una scrittrice introversa di 35 anni, Makio Kōdai, si ritrova a prendersi cura della sua nipote quindicenne Asa, rimasta orfana, affrontando insieme a lei il dolore, la crescita e la costruzione di un legame autentico tra due mondi così diversi.
Tra le nuove uscite manga del 2026 spicca "La Sposa Demone del Clan Kyogane" di Anju Hino, edito da J-POP Manga, uno shonen fantasy che promette di fondere folklore giapponese, romance e azione soprannaturale a partire dal primo volume in arrivo a luglio. Sempre J-POP Manga porta anche "Toge Oni – Cronache delle entità primordiali" di Kenji Tsurubuchi, un'opera profondamente radicata nella mitologia giapponese che esplora un'epoca di confine tra mondo umano e divino. Nel panorama editoriale, Star Comics propone invece il numero 6 della rivista antologica "Manga Issho", che include tra le altre il capitolo 2 di "Lady Unicorn" di Marco Albiero.
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A Star Brighter than the Sun
Sae Iwata, innamorata del suo amico d'infanzia Kōki Kamishiro fin dall'infanzia, cerca il coraggio di dichiararsi mentre un'imprevista partecipante all'English Festival mette alla prova i suoi sentimenti.
Tra le proposte più attese del 2026 nel panorama shōjo italiano spicca il settimo volume di *A Star Brighter than the Sun*, manga sentimentale di Kazune Kawahara serializzato sulla rivista *Bessatsu Margaret* di Shueisha. La storia segue le vicende di Sae Iwata e del suo amico d'infanzia Kōki Kamishiro, alle prese con insicurezze e il complicato passaggio dall'amicizia all'amore durante gli anni del liceo, in una narrazione che si concentra intensamente sul loro rapporto. Il successo dell'opera, vincitrice del 14º An Manga Award nel 2023, è stato ulteriormente amplificato dall'adattamento anime prodotto dallo Studio Kai e distribuito in Italia su Amazon Prime Video, il cui rinnovo per una seconda stagione ne conferma la popolarità. L'edizione italiana, affidata a Dynit e annunciata durante il Lucca Comics & Games 2025, promette di portare anche ai lettori nostrani questo racconto di formazione che ha saputo conquistare il pubblico.
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Toaru Majutsu no Index
Touma Kamijou, uno studente sfortunato con il potere di annullare le abilità soprannaturali, incontra Index, una suora in fuga con la conoscenza di 103.000 libri proibiti nella mente, e si ritrova coinvolto in una battaglia per proteggerla da organizzazioni che bramano il suo sapere.
Nonostante l'originaria pubblicazione delle light novel di Kazuma Kamachi risalga agli anni 2004-2010, il manga adattato di "Toaru Majutsu no Index" prosegue la sua serializzazione, arrivando a ben 34 volumi ed mantenendo una solida popolarità. La storia, ambientata nella tecnologica Città Accademia, segue le avventure dello sfortunato studente Touma Kamijou e della suora Index, intrecciando in un unico universo i conflitti tra scienza degli esper e magia. Sebbene l'opera si distingua per un mondo complesso e una trama articolata che esplora temi profondi, l'adattamento anime, specialmente nella terza stagione, è stato spesso criticato per ritmi troppo serrati e tagli narrativi significativi. Nonostante ciò, il franchise, arricchito da spin-off di successo come "A Certain Scientific Railgun", rimane un pilastro del genere, apprezzato per il suo vasto cast di personaggi e le suggestive ambientazioni.
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JAGAAN
Un poliziotto annoiato, tormentato da fantasie omicide, acquisisce una grottesca abilità quando delle rane parassite trasformano gli umani in mostri che incarnano i loro desideri repressi.
Jaadugar - A Witch in Mongolia, opera scritta e disegnata da Tomato Soup e pubblicata in Italia da J-Pop, si distingue nel panorama del 2026 per la sua originalità storica e grafica. Ambientata nel XIII secolo tra la Persia e le steppe mongole, segue la giovane schiava Sitara/Fatima, che fa della conoscenza la sua arma per sopravvivere e pianificare la vendetta contro l'impero di Gengis Khan. Lo stile di disegno, che intenzionalmente richiama l'arte medievale e le miniature persiane, crea un contrasto potente con la narrazione drammatica, enfatizzando temi universali come l'emancipazione femminile e il potere della cultura. Il successo critico, coronato da un premio al Kono Manga ga Sugoi! e da un imminente adattamento anime a cura dello studio Science SARU, ne conferma il valore di opera stratificata e intrigante.
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The JOJOLands
Il quindicenne Jodio Joestar e suo fratello Dragona commettono piccoli crimini alle Hawaii per aiutare la madre malata, finendo coinvolti in un furto che li mette in possesso di una misteriosa roccia lavica in grado di attirare oggetti di valore, dando inizio alla loro bizzarra scalata verso la ricchezza.
Il nono volume di "The JOJOLands", la nuova saga di Hirohiko Araki nell'universo di "JoJo's Bizarre Adventure", continua il bizzarro viaggio del giovane Jodio Joestar nelle Hawaii contemporanee, dove la ricerca di ricchezza si intreccia con criminalità e i misteriosi poteri degli Stand. Serializzata su Ultra Jump, la serie prosegue con la missione di Jodio e dei suoi complici, coinvolgendo personaggi iconici come Rohan Kishibe e introducendo scontri sempre più originali e body horror. Sebbene alcuni lettori storichino fatica a entrare nella narrazione come nelle saghe precedenti, altri la considerano uno degli inizi più esplosivi e apprezzati dell'intera epopea di JoJo, lodando l'inesauribile creatività di Araki nel rinnovare stile e personaggi.
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Kagurabachi
Chihiro Rokuhira, figlio di un leggendario fabbro, intraprende un percorso di vendetta contro l'organizzazione criminale Hishaku dopo che questa ha ucciso suo padre e sottratto le spade incantate da lui forgiate, servendosi della katana magica Enten e dei suoi tre poteri.
Il dodicesimo volume di Kagurabachi, il dark fantasy di Takeru Hokazono edito in Italia da Star Comics, celebra l'uscita con nuovi trailer promozionali e la chiusa della prima parte della saga. Il manga, pubblicato su Weekly Shonen Jump e divenuto un fenomeno globale partito da un meme virale, ha consolidato il suo successo superando i 4 milioni di copie e vincendo il Next Manga Award. Questo volume segna un punto di svolta narrativo, concludendo lo scontro tra il protagonista Chihiro Rokuhira e il potente antagonista "Kensei" con una sconfitta che apre alla seconda parte, l'atteso "Seitei War Arc". L'opera, che fonde katane incantate, vendetta e un'atmosfera urbana noir, si prepara ora al suo prossimo grande balzo con l'adattamento anime annunciato per aprile 2027, prodotto da Cypic per Crunchyroll.
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