The Pitt (Season 2)
Medical drama corale ambientato in un pronto soccorso di Pittsburgh, raccontato in tempo reale nell'arco di un singolo, durissimo turno di lavoro. Al centro la figura del dottor Robby, tra specializzandi, infermieri e pazienti, in un ritratto crudo della sanità americana.
The Pitt è un medical drama che rovescia le convenzioni del genere ospedaliero costruendo ogni stagione attorno a un singolo turno di lavoro raccontato in tempo pressoché reale, un dispositivo narrativo che richiama la struttura di 24 ma applicato ai corridoi di un pronto soccorso. Ideatore e showrunner è R. Scott Gemmill, veterano della sceneggiatura di ER, che ripropone alcuni meccanismi del capostipite del genere aggiornandoli a un contesto sanitario segnato dal post-pandemia, dal sovraffollamento cronico e dalla carenza di personale. Al centro del racconto c'è il dottor Michael Robinavitch, detto Robby, interpretato da Noah Wyle, primario che fa da guida e da contrappeso emotivo a un'équipe di specializzandi, infermieri e paramedici alle prese con casi clinici che spaziano dall'ordinaria amministrazione alla tragedia improvvisa. Attorno a lui si muove un ampio cast corale, tra cui Patrick Ball, Katherine LaNasa, Supriya Ganesh, Fiona Dourif, Taylor Dearden, Isa Briones, Gerran Howell, Shabana Azeez e Sepideh Moafi, ciascuno con una propria linea narrativa che si intreccia al lavoro clinico senza mai prendere il sopravvento su di esso. La seconda stagione riprende dieci mesi dopo il finale della prima, nell'arco di un weekend del 4 luglio che coincide con il rientro in corsia del dottor Langdon dopo un percorso di riabilitazione per dipendenza, e introduce come elemento drammaturgico un attacco informatico che costringe l'ospedale a tornare a sistemi analogici per la gestione dei pazienti, amplificando la pressione su uno staff già allo stremo. Rispetto ai medical drama classici, la serie rinuncia quasi del tutto agli intrecci sentimentali da soap e punta su un realismo quasi documentaristico nella messa in scena delle procedure mediche, restituendo con precisione la fatica fisica e psicologica di chi lavora in un pronto soccorso urbano. È una scelta stilistica netta, che privilegia l'osservazione clinica e il ritmo serrato del turno di lavoro rispetto alla costruzione di colpi di scena artificiosi, e che ha permesso alla serie di distinguersi in un genere molto affollato. Proprio questa attenzione al dettaglio, unita alla capacità di far dialogare le storie individuali con temi più ampi come il burnout del personale sanitario e le fragilità del sistema ospedaliero americano, ha riportato la serie al centro dell'attenzione con l'uscita della seconda stagione, accolta da un'ondata di consensi di critica e da un pubblico in crescita rispetto al debutto.
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Industry
Dramma corale ambientato nella finanza londinese, che segue un gruppo di giovani analisti e broker alle prese con il mondo spietato di una banca d'investimento. Tra ambizione, potere e fragilità personali, la serie racconta la pressione psicologica e le dinamiche di potere della City.
Creata da Konrad Kay e Mickey Down, entrambi ex professionisti della finanza londinese prestata poi alla scrittura, Industry racconta fin dalla prima stagione l'ingresso di un gruppo di neolaureati nella banca d'investimento Pierpoint & Co, un mondo fatto di orari impossibili, competizione spietata tra colleghi e una cultura aziendale che premia il cinismo più della competenza. Il nucleo del cast si è mantenuto stabile nelle stagioni successive, con Myha'la nei panni di Harper Stern e Marisa Abela in quelli di Yasmin Kara-Hanani, affiancate da Ken Leung, Kit Harington e Sagar Radia, mentre la quarta stagione allarga il perimetro della storia oltre le mura di Pierpoint, seguendo Yasmin nella sua relazione con il fondatore tecnologico Henry Muck e Harper risucchiata nell'orbita dell'enigmatica dirigente Whitney Halberstram. Questo allontanamento dal singolo ambiente bancario è la novità più significativa della stagione, un cambio di prospettiva che permette alla serie di allargare il proprio sguardo critico dal mondo bancario tradizionale a quello, altrettanto spietato, delle startup tecnologiche e della finanza alternativa, senza perdere la capacità di raccontare con precisione chirurgica meccanismi di potere, umiliazione e dipendenza economica tra i personaggi. Lo stile resta quello che ha reso la serie un caso editoriale, fatto di montaggio nervoso, colonna sonora curatissima e una scrittura che non concede sconti morali a nessuno dei protagonisti, ritratti con la stessa spietatezza con cui la serie osserva l'ambiente in cui si muovono. Il paragone con Succession, spesso evocato fin dagli esordi, regge sempre meno stagione dopo stagione, perché Industry ha sviluppato un linguaggio proprio, più fisico e nervoso, più vicino alla generazione dei suoi protagonisti che a quella dei magnati raccontati dalla serie di Jesse Armstrong. Anche sul piano della recitazione la serie ha continuato a crescere, con interpretazioni che hanno permesso ad alcuni membri del cast di ottenere ruoli importanti anche fuori dallo show, senza che questo abbia intaccato l'affiatamento dell'ensemble. È proprio questa quarta stagione, capace di reinventare parzialmente la propria formula senza snaturarla, ad aver riportato Industry al centro del dibattito critico, con recensioni entusiastiche e un consenso quasi unanime che la indicano ormai stabilmente tra i migliori drama televisivi in circolazione.
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Beauty in Black (Season 2)
La nuova matriarca Kimmie difende il suo potere nel cuore di un impero cosmetico e criminale, mentre il disastroso conflitto con la famiglia Bellarie tocca il fondo.
La seconda stagione di "Beauty in Black", il drama familiare creato da Tyler Perry per Netflix, ha consolidato il fenomeno globale della serie, posizionandosi al vertice delle classifiche della piattaforma nel 2026. La trama segue l'ascesa implacabile di Kimmie, interpretata da Taylor Polidore Williams, che da ex ballerina diventa la nuova matriarca dell'impero cosmetico Bellarie, scatenando una guerra di potere con la famiglia. Con un cast di rilievo che include Crystle Stewart e Ricco Ross, la serie mescola melodramma, thriller e una riflessione sul potere, confermandosi un successo di pubblico silenzioso ma potentissimo, tanto da essere già rinnovata per una terza e una quarta stagione.
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Due Spicci
Zerocalcare torna su Netflix con una nuova serie animata che segue Zero e l'amico Cinghiale alle prese con la gestione di un piccolo locale a Rebibbia, tra problemi economici, vite sentimentali complicate e il ritorno inatteso di una figura del passato.
Due Spicci segna il ritorno di Zerocalcare su Netflix dopo Strappare lungo i bordi, uscita nel 2021, e Questo mondo non mi renderà cattivo, arrivata due anni più tardi, completando di fatto una sorta di trilogia informale che negli anni ha consolidato il passaggio dell'autore romano dal fumetto alla serialità animata. La nuova storia segue ancora una volta Zero, alter ego dell'autore che ne presta la voce insieme a quella di quasi tutti gli altri personaggi, alle prese con la gestione di un piccolo locale a Rebibbia insieme all'amico di sempre Cinghiale, un'attività che si rivela sin da subito più complicata del previsto tra debiti, bollette e un equilibrio economico costantemente sul filo. A complicare ulteriormente la situazione arriva la ricomparsa improvvisa di una figura del passato di Zero, che porta con sé responsabilità rimaste in sospeso e costringe i protagonisti a confrontarsi con scelte rimandate troppo a lungo. Come nei lavori precedenti, a dare voce ai pensieri del protagonista resta l'Armadillo, la coscienza immaginaria interpretata da Valerio Mastandrea, elemento ricorrente e ormai identitario della cifra stilistica di Zerocalcare, capace di trasformare il monologo interiore in dialogo comico e al tempo stesso rivelatore. Lo stile visivo, debitore del disegno a mano dei fumetti dell'autore, si conferma riconoscibile e coerente, mentre la scrittura continua a muoversi sul crinale tra ironia tagliente, spesso rivolta contro se stesso e contro il proprio ambiente sociale, e una malinconia di fondo legata alle difficoltà economiche e affettive dell'età adulta, in particolare quella di una generazione precaria cresciuta a Roma. Rispetto ai due capitoli precedenti, più centrati su un evento specifico, rispettivamente un incidente e la pandemia, Due Spicci si muove su un arco narrativo più disteso e quotidiano, forse meno immediatamente drammatico ma capace di restituire con altrettanta efficacia il senso di stallo esistenziale tipico della sua opera. L'uscita della serie, avvenuta a fine maggio di quest'anno, ha riportato l'attenzione di pubblico e critica su uno degli autori italiani più seguiti della sua generazione, confermando la capacità di Zerocalcare di parlare tanto ai lettori storici dei suoi fumetti quanto a un pubblico televisivo più ampio.
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Lanterns
Le Lanterne Verdi Hal Jordan e John Stewart indagano su un misterioso omicidio in un paese del Nebraska, in una detective story terrestre che getta le basi per la macrotrama del DC Universe.
Lanterns, la nuova serie del DCU disponibile su HBO Max dal 17 agosto 2026, rappresenta un audace cambio di passo per il genere supereroistico, modellandosi come un thriller investigativo dai toni noir. Sotto la guida creativa di Damon Lindelof, Chris Mundy e Tom King, e con la regia di James Hawes per il primo episodio, la serie segue le indagini delle Lanterne Verdi Hal Jordan e John Stewart, interpretati rispettivamente da Kyle Chandler e Aaron Pierre, su un misterioso caso in Nebraska. Più vicina alle atmosfere cupe di True Detective che a una tradizionale space opera, la narrazione si sviluppa su linee temporali multiple, culminando in un colpo di scena che sconvolge le dinamiche tra i due protagonisti. Questo approccio maturo e incentrato sul character study, voluto anche dal supervisore James Gunn, mira a rivitalizzare il franchise con una proposta narrativa ibrida e adulta.
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Dalliance
La serie segue le vite di un gruppo di amici sessantenni a Sydney, costretti a rimettere in discussione relazioni, famiglia e scelte passate dopo un evento traumatico che altera gli equilibri del gruppo.
Dalliance, la nuova serie drammatica australiana in arrivo su Paramount+ dal 27 agosto 2026, propone una narrazione matura e intensa incentrata su un gruppo di amici sessantenni a Sydney. Creata da un team che include John Edwards e Pip Karmel, e diretta da Emma Jackson e Matthew Saville, la serie vede un cast di primo piano guidato da Hugo Weaving e Heather Mitchell nei panni di Billy, un ex cameraman, e Dani, una chef, la cui connessione inaspettata sconvolge gli equilibri di una cerchia di amicizie di lunga data. I sei episodi, ambientati tra i suggestivi scorci di Sydney, esplorano con delicatezza e humour le complessità dei legami affettivi, le ferite del passato e le seconde possibilità in un'età in cui tutto sembrava ormai definito. La serie si distingue per la sua scrittura raffinata e per la scelta coraggiosa di dare protagonismo a personaggi maturi, offrendo una miscela di dramma e commedia che è stata già accolta come una rara e bellissima aggiunta al panorama televisivo.
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Monsters of God
Una serie in cinque parti che indaga sul mercato nero globale del contrabbando di rettili esotici, seguendo trafficanti, investigatori e collezionisti ossessivi.
La seconda stagione di "Monarch: Legacy of Monsters", serie Apple TV+ co-prodotta con la Toho e ambientata nel MonsterVerse, riprende le vicende della famiglia Randa alle prese con le conseguenze del salvataggio di Keiko dall'Axis Mundi e con l'arrivo di un misterioso Titano X. Mentre gli effetti visivi e le sequenze d'azione con i kaiju, tra cui Godzilla e Kong, rimangono uno spettacolo impressionante, la narrazione si concentra maggiormente sui drammi familiari e sui conflitti interiori dei personaggi, come Cate, Kentaro e Hiroshi, a discapito del mistery e dell'equilibrio tra passato e presente che caratterizzava la prima stagione. Il messaggio centrale della serie, ribadito con forza, è che i veri mostri non sono le creature gigantesche, spesso ritratte come vittime o guardiani, ma gli umani, rappresentati dalla spregiudicata corporazione Apex e dalle loro azioni dettate da avidità. Sebbene la stagione mostri una maturità crescente nell'esplorare il lato emotivo del franchise, alcuni critici ne hanno rilevato un ritmo altalenante e un eccessivo antropocentrismo.
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The Agency (Season 2)
Spy drama ambientato nel mondo dell'intelligence internazionale, con un agente della CIA sotto copertura a Londra costretto a scegliere tra la missione e i legami personali del suo passato. Tensione geopolitica e dramma intimo si intrecciano in un racconto di spionaggio contemporaneo.
The Agency è l'adattamento anglo-americano di Le Bureau des Légendes, la pluripremiata serie francese sul lavoro degli agenti sotto copertura, riscritto per Paramount+ con Showtime dai fratelli Jez Butterworth e John-Henry Butterworth. Al centro della storia c'è Martian, agente della CIA interpretato da Michael Fassbender, richiamato a Londra dopo anni passati sotto falsa identità in Africa e costretto a reintegrarsi in una vita normale proprio mentre riemerge la donna che aveva lasciato, interpretata da Jodie Turner-Smith. La serie alterna con equilibrio le missioni sul campo, raccontate con un'attenzione al mestiere dello spionaggio che deve molto al modello francese, e le dinamiche interne alla stazione londinese dell'agenzia, un ambiente burocratico e competitivo non troppo diverso da un normale ufficio, dove però ogni errore può costare vite umane. Jeffrey Wright, nel ruolo del capo stazione, offre uno dei personaggi più sfaccettati della serie, mentre il resto del cast, tra cui Richard Gere entrato a far parte del racconto nella seconda stagione, contribuisce a un ritratto corale dell'intelligence contemporanea lontano dagli stereotipi action del genere. Il punto di forza della serie resta la capacità di trattare lo spionaggio come un lavoro fatto di attese, bugie quotidiane e un logorio psicologico che si ripercuote inevitabilmente sulla vita privata degli agenti, più che come un susseguirsi di missioni spettacolari. La seconda stagione riprende con Martian segnato da un tradimento e da una missione compromessa, mentre Samia si trova prigioniera politica in Sudan, una condizione che costringe il protagonista a muoversi ai margini delle regole dell'agenzia per provare a salvarla, alzando la posta emotiva rispetto alla stagione d'esordio. Questa capacità di far convivere la tensione geopolitica con un dramma sentimentale mai sopra le righe è ciò che distingue The Agency da altri prodotti dello stesso filone, e che ha convinto il pubblico americano a renderla una delle serie di debutto più seguite nella storia del canale, un successo confermato e ampliato con l'uscita della seconda stagione nel corso di quest'anno.
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A Knight of Seven Kingdoms
Spin-off dell'universo di Game of Thrones ambientato circa un secolo prima della saga madre, tratto dai racconti di George R.R. Martin dedicati al cavaliere errante Ser Duncan the Tall e al suo giovane scudiero Egg. Un registro più leggero e avventuroso rispetto ai toni cupi della serie originale.
A Knight of Seven Kingdoms è l'ultima espansione dell'universo di Game of Thrones, ambientata circa un secolo prima degli eventi della serie madre e tratta dalle novelle di George R.R. Martin note come i racconti di Dunk ed Egg. Al centro della storia c'è Ser Duncan the Tall, interpretato da Peter Claffey, un cavaliere errante di umili origini che gira per i Sette Regni offrendo la propria spada in cambio di vitto e alloggio, accompagnato dal giovane scudiero Egg, alias il principe Aegon Targaryen, interpretato da Dexter Sol Ansell, che nasconde sotto un'identità comune la propria discendenza reale. Rispetto ai toni cupi, violenti e cinici che hanno caratterizzato tanto la serie originale quanto House of the Dragon, questo spin-off adotta un registro decisamente più leggero e picaresco, più vicino a un romanzo cavalleresco d'avventura che a un dramma politico, seguendo i due protagonisti di torneo in torneo, di intrigo in intrigo, in una Westeros ancora dominata dalla dinastia Targaryen ma non priva di tensioni sociali e conflitti tra grandi casati. La scelta di puntare su una storia più contenuta, quasi episodica nella sua struttura, permette alla serie di respirare lontano dalle trame corali e frammentate che avevano appesantito le ultime stagioni della saga madre, restituendo centralità al rapporto tra i due protagonisti e alla loro crescita, umana prima ancora che cavalleresca. La cura nella ricostruzione d'epoca, dai costumi alle armature fino alla fotografia, è tra gli aspetti più apprezzati dalla critica, così come la fedeltà al materiale originale di Martin, autore da sempre molto esigente riguardo agli adattamenti del proprio mondo narrativo. Pur muovendosi in un franchise ormai maturo e sfruttato in più direzioni, la serie è riuscita a ritagliarsi un'identità propria, capace di funzionare sia come porta d'ingresso per un pubblico nuovo sia come approfondimento per i fan di lunga data, ed è proprio questo equilibrio, unito al debutto della prima stagione nel corso di quest'anno, ad aver riportato l'attenzione di pubblico e critica sull'universo di Game of Thrones.
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Furious
In corso su Hulu (data inizio n/d). Thriller crime con Emmy Rossum, definito 'Best New Show' su Hulu. In finale.
Arrivata su Disney+ nel luglio 2026, *Furious* è un intenso thriller psicologico che vede Emmy Rossum nel ruolo dell'agente FBI Alice Black, alle prese con la caccia a una serial killer, interpretata da Lola Petticrew, che prende di mira uomini ricchi e potenti. Creata da Elizabeth Meriwether e liberamente ispirata al film *Black Widow* del 1987, la miniserie esplora temi femministi come il trauma, la rabbia e la corruzione istituzionale, sfumando i confini morali tra giustizia e vendetta. Nonostante alcune critiche per una trama a volte arzigogolata e ritmi non sempre serrati, la serie si distingue per le potenti performance del cast, in particolare quella di Rossum, e per il suo scomodo interrogarsi sulla violenza di genere e sull'impunità.
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The East Palace
Un re maledetto convoca un cacciatore di spiriti e una dama di corte in grado di comunicare con i morti per indagare sugli spiriti e gli intrighi che infestano il suo palazzo nell'epoca Joseon.
Arrivata su Netflix nel luglio 2026, *The East Palace* è una miniserie dark fantasy coreana che mescola con maestria horror soprannaturale, intrighi di corte e folklore locale. Diretta da Choi Jung-kyu e sceneggiata da Kwon So-ra e Seo Jae-won, la serie è ambientata nel periodo Joseon e segue il cacciatore di spiriti Gu-cheon (Nam Joo-hyuk) e la dama di corte Saeng-gang (Roh Yoon-seo), incaricati dal re (Cho Seung-woo) di indagare su una misteriosa maledizione che colpisce il palazzo reale. Con un cast d'eccezione, una produzione visivamente opulenta e una trama che lega presenze demoniache alle lotte per la successione, la serie si è imposta come una delle uscite più convincenti dell'estate, conquistando il pubblico con la sua atmosfera unica e una narrazione avvincente sin dai primi episodi.
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Muertos S.r.l.
Muertos S.L. Dopo la morte del fondatore, il suo uomo di fiducia Dámaso Carrillo cerca di gestire l'assurdo quotidiano della Funeraria Torregrosa, tra scontri generazionali e umorismo cinico in un'azienda familiare nel settore delle pompe funebri.
La serie spagnola "Muertos S.L.", creata da Laura e Alberto Caballero, si è conclusa nel 2026 con una quarta e ultima stagione che ha confermato la sua brillante formula di black comedy ambientata nel grottesco mondo di un'agenzia funebre. La trama finale ruota attorno alla lotta per la successione nella direzione della funeraria Torregrosa, con Chemi e Dámaso, interpretati rispettivamente da Diego Martín e Carlos Areces, a contendersi il potere in mezzo a misure manageriali assurde. Prodotta da Contubernio Films e disponibile in esclusiva su Netflix dal 7 agosto 2026, la stagione conclusiva offre sei episodi da trenta minuti ciascuno, mantenendo un ritmo serrato e un umorismo cinico che hanno caratterizzato il successo della serie. Nonostante alcune critiche abbiano trovato il finale un po' affrettato, la serie viene unanimemente celebrata come un gioiello della comedia nera iberica, grazie a un cast corale affiatato e a una scrittura tagliente.
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Dark Matter (Season 2)
Seconda stagione della serie sci-fi, uscita il 01/09/2026 su Apple TV+.
Arrivata su Apple TV nell'estate 2026, la seconda stagione di *Dark Matter* rappresenta un audace salto nel vuoto creativo, andando ben oltre gli eventi del romanzo originale del 2016. Creata e scritta da Blake Crouch, la serie vede il ritorno dei protagonisti Joel Edgerton e Jennifer Connelly in un'espansione inedita della mitologia del multiverso, liberandosi dai vincoli dell'opera letteraria per esplorare nuove diramazioni narrative. Questa scelta coraggiosa, unita alla qualità cinematografica della produzione e alla profondità interpretativa del cast, posiziona la stagione come un esperimento narrativo di grande ambizione nel panorama della fantascienza televisiva.
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Portobello
Prima serie originale italiana di HBO Max, diretta da Marco Bellocchio, con Fabrizio Gifuni nei panni di Enzo Tortora. Ricostruisce l'arresto e il processo che travolsero il celebre conduttore televisivo, vittima di uno dei più clamorosi errori giudiziari italiani.
Portobello è la prima serie originale italiana prodotta per HBO Max, diretta da Marco Bellocchio e scritta insieme a Stefano Bises, Giordana Mari e Peppe Fiore a partire dal libro di lettere Lettere a Francesca, scritto dallo stesso Enzo Tortora durante la detenzione. La serie ricostruisce gli anni tra il 1982 e il 1983, quando Tortora, interpretato da Fabrizio Gifuni, è all'apice del successo come conduttore del programma Portobello, seguito in prima serata da circa 28 milioni di spettatori, prima che il pentito di camorra Giovanni Pandico lo tiri in ballo durante un interrogatorio, dando avvio a una macchina giudiziaria che porterà al suo arresto, il 17 giugno 1983, per associazione camorristica e traffico di droga, accuse rivelatesi infondate ma capaci di travolgere per anni la sua vita pubblica e privata. Bellocchio racconta questa vicenda con lo sguardo che ha già applicato ad altri episodi controversi della storia italiana, mescolando rigore documentario e forte tensione drammatica, e mette in scena il paradosso al centro della storia di Tortora, quello di un uomo abituato a usare la televisione e la propria capacità retorica come strumenti di successo, che si ritrova improvvisamente incapace di far valere le stesse armi davanti alla macchina giudiziaria e mediatica che lo travolge. Al fianco di Gifuni, la cui interpretazione è stata definita da più parti come una delle prove attoriali più convincenti della stagione televisiva italiana, si muovono Lino Musella, Romana Maggiora Vergano, Barbora Bobulova e Alessandro Preziosi, in un cast che restituisce con efficacia il clima di sospetto e spettacolarizzazione giudiziaria dell'Italia dei primi anni Ottanta. La serie, i cui primi due episodi sono stati presentati in anteprima alla 82esima Mostra del Cinema di Venezia, riflette anche sul rapporto tra media, giustizia e opinione pubblica, un tema che risuona ben oltre il caso specifico raccontato. Il debutto su HBO Max nel febbraio di quest'anno ha confermato l'accoglienza calorosa ricevuta in anteprima, con la critica che ha indicato Portobello come una delle migliori produzioni italiane dell'annata.
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Gomorra: Le origini
Prequel della saga Gomorra, ambientato nella Napoli di fine anni Settanta, che racconta come un giovanissimo Pietro Savastano, cresciuto tra le strade più povere di Secondigliano, entri nel mondo criminale fino a diventarne uno dei protagonisti insieme alla giovane Imma.
Gomorra: Le origini torna alle radici dell'universo narrativo che ha ridefinito il racconto criminale italiano in televisione, spostando l'azione nella Napoli di fine anni Settanta per raccontare la formazione di Pietro Savastano, qui giovanissimo e interpretato da Luca Lubrano, figlio di nessuno cresciuto nella parte più povera del quartiere di Secondigliano. Ideata da Leonardo Fasoli e Maddalena Ravagli insieme a Biagio Forestieri e Flavio Furno, che nella serie interpreta anche il personaggio di 'O Paisano, la serie segue il percorso di Pietro tra piccoli espedienti quotidiani, sogni di riscatto economico e un primo amore giovanile con Imma, interpretata da Tullia Venezia, fino all'incontro decisivo con Angelo detto 'A Sirena, reggente della zona interpretato da Francesco Pellegrino, che segna il suo ingresso vero e proprio nel mondo criminale organizzato. Prodotta da Sky Studios e Cattleya, la stessa casa di produzione della serie madre, questa nuova stagione in sei episodi mantiene lo sguardo crudo, antiretorico e privo di qualsiasi fascinazione estetica per la criminalità che ha reso Gomorra un caso internazionale, capace di influenzare il modo in cui la fiction italiana ed europea raccontano il crimine organizzato. A differenza di altri prequel, che spesso si limitano a riempire i vuoti narrativi lasciati dalla serie originale, Le origini prova a restituire un contesto storico e sociale preciso, quello della Napoli del riflusso post-sessantottino e della crisi economica di fine decennio, in cui la criminalità organizzata trova terreno fertile proprio nell'assenza di alternative concrete per le fasce più povere della popolazione. Per gli spettatori che hanno seguito le stagioni precedenti, la serie funziona come una chiave di lettura retrospettiva sui personaggi già noti, mentre per un pubblico nuovo rappresenta un punto d'accesso a uno degli universi seriali più influenti mai prodotti in Italia, capace ancora oggi, con questo nuovo capitolo, di generare un ampio dibattito critico e di pubblico.
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Mare Fuori (Season 6)
Sesta stagione della serie cult ambientata in un istituto penale minorile di Napoli, che segue Rosa Ricci, erede di un boss, tra conflitti familiari e vendette tra clan, insieme ai nuovi arrivi tra i detenuti alla ricerca di un possibile riscatto.
Mare Fuori arriva alla sesta stagione confermandosi come uno dei fenomeni più duraturi della serialità italiana recente, capace di trasformare in oltre un lustro un racconto ambientato in un istituto penale minorile napoletano in un vero fenomeno generazionale, con tanto di ricadute nella musica, grazie ai brani interpretati dal cast diventati virali sui social, e un fandom giovanissimo particolarmente attivo online. Al centro della nuova stagione resta Rosa Ricci, interpretata da Maria Esposito, ormai erede designata del boss don Salvatore, alle prese con conflitti familiari sempre più laceranti e con una faida a distanza contro il clan Di Salvo che intreccia vendette e strategie di sopravvivenza. Accanto a lei, confermati Lucrezia Guidone, Carmine Recano e Vincenzo Ferrera, mentre tra le new entry spiccano tre sorelle assetate di potere che, una volta arrivate nell'istituto, ne alterano gli equilibri interni, e volti nuovi come quelli di Virginia Bocelli, figlia del tenore Andrea Bocelli, nei panni di Stella, e di Cartisia Somma, figlia degli attori Sebastiano Somma e Morgana Forcella, in quelli di Sharon. La serie continua a muoversi sul crinale tra il racconto corale dei ragazzi dell'istituto, con le loro storie di colpa, redenzione e seconde possibilità, e una componente più melodrammatica legata alle dinamiche di clan, un equilibrio che ha permesso al prodotto di parlare tanto a un pubblico giovanissimo quanto a uno spettatore adulto interessato al ritratto sociale della periferia napoletana. Rispetto alle prime stagioni, più centrate sulla dimensione carceraria e rieducativa, le ultime annate hanno progressivamente ampliato il racconto al mondo esterno e alle famiglie criminali dei protagonisti, una scelta che ha diviso in parte la critica ma che non ha intaccato il legame con il pubblico. Trasmessa su Rai 2 in dodici episodi distribuiti su sei serate, questa sesta stagione ha riportato la serie al centro della conversazione televisiva dell'anno, confermandosi come un caso di studio sul rapporto tra televisione generalista e pubblico under 20.
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The Audacity
Satira sulla Silicon Valley, pubblicata su Netflix il 19 agosto 2026.
"The Audacity" è una serie drammatica e satirica creata da Jonathan Glatzer per AMC, che affonda il bisturi nel marcio della Silicon Valley. La trama segue l'instabile e ambizioso CEO Duncan Park, interpretato da Billy Magnussen, alla guida dell'azienda di data mining Hypergnosis, e il suo rapporto tossico con la sua psicoterapeuta, JoAnne Felder, una Sarah Goldberg in stato di grazia. Nel tentativo disperato di salvare la sua compagnia e la sua reputazione dopo un'acquisizione fallita, Duncan ricatta JoAnne, trascinando entrambi in una spirale di intrighi, ricatti e piani che sfuggono di mano. Con un cast di supporto di alto livello che include nomi come Zach Galifianakis, Simon Helberg e Rob Corddry, la serie, paragonata per tono e scrittura a "Succession", dipinge un ritratto spietato e grottesco degli eccessi, dell'ego smisurato e dell'etica discutibile dei sedicenti inventori del futuro.
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Brothers
Su Apple TV+. Serie comedy con Matthew McConaughey e Woody Harrelson.
"Brothers" è una commedia leggera e divertente disponibile su Prime Video, diretta da Max Barbakow e scritta da Etan Cohen. Il film, uscito il 17 ottobre, vede protagonisti Josh Brolin e Peter Dinklage nei panni di due gemelli criminali, alle prese con un bottino di smeraldi e un passato familiare complicato. A supportare il cast stellare, che include anche Glenn Close, Brendan Fraser e Marisa Tomei, ci sono dialoghi brillanti e situazioni assurde che rendono il film un intrattenimento perfetto per un'ora e mezza di puro relax.
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Un Sacrificio di Sangue
Blood Sacrifice Thriller crime svedese in 5 episodi dal creatore di 'Lupin', pubblicato su Netflix il 20 agosto 2026.
La nuova serie Netflix *Un sacrificio di sangue* (titolo originale *Blodsoffer*), disponibile dal 20 agosto 2026, è un thriller nordico in cinque episodi creato da George Kay, già autore di *Lupin* e *Hijack*. Ambientata a Stoccolma, la serie segue l'indagine del detective Thomas Berg, interpretato da Jakob Oftebro, su un serial killer che prende di mira gli agenti di polizia, costringendolo a collaborare con il padre Alfred, un ex poliziotto alcolizzato e caduto in disgrazia, magistralmente interpretato da Peter Andersson. Sebbene la caccia al killer sia solida e la regia di Kristoffer Nyholm sfrutti efficacemente le atmosfere del Nordic noir, la serie è spesso criticata per un protagonista poco memorabile e per comprimari troppo anonimi, pur brillando nel ritratto del complesso rapporto padre-figlio.
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Seal Team (Season 4)
Serie action thriller militare di 114 episodi aggiunta al catalogo Netflix nell'agosto 2026, diventata tra le più viste a livello globale.
Dopo la sua conclusione nel 2024, *SEAL Team* ha trovato una rinnovata popolarità nel 2026 grazie all'arrivo dell'intera serie, tutte e sette le stagioni per un totale di 114 episodi, nel catalogo italiano di Netflix. Creata da Benjamin Cavell e prodotta da CBS Studios, la serie segue le missioni ad alta tensione del Bravo Team, un'unità dei Navy SEAL guidata dal comandante Jason Hayes, interpretato da David Boreanaz. Pur offrendo un'azione tattica credibile, sviluppata con il contributo di veterani, il vero punto di forza del drama risiede nell'approfondita esplorazione del costo umano della guerra, mostrando le conseguenze psicologiche e familiari che gravano sui protagonisti nel corso degli anni. Questo equilibrio tra operatività e dramma personale, unito alla possibilità di godere di una storia completa e conclusa, la rende un titolo di spessore nel panorama delle serie militari.
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Shaque: Trust No One
Serie thriller con Parineeti Chopra, in uscita su Netflix il 24 settembre 2026. (Fonte: Bollywood Hungama, Pubt.io)
In arrivo su Netflix il 24 settembre 2026, "Shaque: Trust No One" si presenta come un thriller misterioso indiano che promette di tenere gli spettatori col fiato sospeso. La serie, creata e diretta da Rensil D’Silva e co-creata da Siddharth P. Malhotra per Alchemy Films, ruota attorno alla struggente ricerca di una madre, interpretata da Parineeti Chopra al suo debutto in una serie, per il figlio scomparso da nove anni. Con un cast corale che include anche Jennifer Winget, Soni Razdan e Tahir Raj Bhasin, la narrazione esplora il sottile confine tra fiducia e sospetto, trasformando una vicenda personale in un'indagine dove nessuno tra i familiari sembra essere innocente. Descritta dai suoi creatori come implacabile ed emotivamente intensa, la serie mira a fondere il dramma crimine con gli elementi di un thriller serrato, mantenendo lo spettatore in uno stato di costante incertezza fino all'ultimo istante.
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The Westies
Serie crime drama, prima stagione uscita a luglio 2026. Voto critica: 78% su Rotten Tomatoes. (Fonte: Rotten Tomatoes)
La serie "The Westies", disponibile su MGM+ e in Italia tramite Prime Video, è un nuovo crime drama storico che ci riporta nella New York degli anni '80 sulle tracce dell'omonima gang criminale irlandese realmente esistita. Co-creata da Chris Brancato, già dietro il successo di "Narcos", insieme a Michael Panes, la serie esplora il conflitto tra questa banda e la potente mafia italiana, sullo sfondo di un enorme progetto edilizio a Hell's Kitchen. Il cast è guidato da un magnetico J.K. Simmons nei panni del capo Eamon Sweeney, affiancato da nomi come Titus Welliver e Tom Brittney. I recensori ne lodano l'atmosfera ricca, il ritmo serrato e le ottime performance, pur notando alcune dinamiche narrative a volte prevedibili. Si presenta come una proposta solida e godibile per gli appassionati del genere gangster.
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Last Seen
Nuova serie thriller crime acclamata dalla critica, con Patrick Brammall e Maxine Peake. Uscita l'8 settembre 2026 su Apple TV+.
Arrivata su Apple TV il 9 settembre, la serie thriller "Last Seen" si impone per la sua tensione psicologica e per una narrazione che privilegia la profondità dei personaggi alla frenesia degli eventi. Tratta dal romanzo "The Dispatcher" di Ryan David Jahn e adattata da Kris Mrksa, la serie è diretta da Christian Schwochow e segue l'ex detective Ian Ridley, interpretato da un intenso Patrick Brammall, la cui vita è stata distrutta dalla scomparsa della figlia Maggie undici anni prima. Quando una telefonata d'emergenza gli fa credere che la figlia sia ancora viva, Ian intraprende una disperata ricerca che mette in luce il sottile confine tra speranza e ossessione. Con un cast di supporto di alto livello che include Maxine Peake e Brendan Cowell, questa produzione australiana di sei episodi si distingue per il suo approccio "slow-burn", offrendo un thriller atipico che premia la pazienza dello spettatore con una scrittura solida e un'atmosfera carica di angoscia.
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A Killer Story
Nuova docu-serie true crime su una coppia che indaga su un caso di omicidio. Uscita il 9 settembre 2026 su HBO.
Nel panorama delle serie TV del 2026, il titolo "A Killer Story" si riferisce a una docuserie HBO prodotta da Story Syndicate e diretta da Matthew Galkin. La serie si immerge nel complesso caso di omicidio di Dana Chandler, seguendo per sei anni le indagini di una coppia di cittadini convinti della sua innocenza e il giornalista Joe Sexton. Con un approccio che mette in discussione le certezze tipiche del genere true crime, la serie esplora i pericoli del bias di conferma e l'elusività della verità, presentandosi come un'opera rigorosa e sfidante all'interno del suo ambito.
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Crew Girl
Serie drammatica young-adult sul canottaggio. Uscita su Netflix il 10 settembre 2026.
Arrivata su Netflix il 10 settembre 2026, *Crew Girl* è il nuovo teen drama sportivo che segue le vicende di Teagan Tao, interpretata da Miku Martineau, una giovane promessa del canottaggio costretta a ricominciare da zero dopo uno scandalo familiare. Trasferitasi alla prestigiosa Easton Prep, Teagan riesce a entrare nella squadra maschile di canottaggio come timoniera, affrontando rivalità sportive, dinamiche di gruppo e un triangolo amoroso con il capitano Josh (Sam Braun) e l'underdog Cam (Kyle Clark). Creata da Vivian Lin e disponibile in una prima stagione di otto episodi, la serie combina elementi di coming-of-age, sport e romance, esplorando temi come la ricerca dell'identità e la capacità di rialzarsi dopo un fallimento.
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The Revolutionaries
Serie in hindi che segue quattro rivoluzionari indiani reali (tra cui Rash Behari Bose e Bagha Jatin) nella loro lotta clandestina contro il Raj britannico nel 1912, raccontando una resistenza collettiva e distribuita.
Diretta da Nikkhil Advani per Prime Video, "The Revolutionaries" è un drama storico che riporta alla luce le vicende dei giovani ribelli armati che combatterono per l'indipendenza dell'India nel 1912, tra cui Rash Behari Bose (interpretato da Bhuvan Bam) e Sachindranath Sanyal (Rohit Saraf). Tratta dal libro di Sanjeev Sanyal, la serie offre una produzione di ampio respiro e un cast corale efficace, sebbene alcune recensioni sottolineino come il ritmo a volte si faccia pesante e alcuni elementi romanzati, come una sottotrama amorosa, possano distogliere dal realismo della narrazione. Nonostante ciò, si conferma un tributo avvincente e tecnicamente curato a figure spesso dimenticate della storia.
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Il gusto amaro del tradimento
The Perfect Lie Una famiglia viene accolta in un esclusivo circolo di cene in una cittadina olandese, ma quando una tragedia colpisce il gruppo, la nuova arrivata Karen scopre che la loro amicizia è cementata da bugie e segreti pericolosi.
Adattata dall'omonimo romanzo olandese di Saskia Noort, "The Perfect Lie" (nota in Italia come "Il gusto amaro del tradimento") è la serie thriller di Netflix che, debuttata il 10 settembre 2026, indaga le dinamiche tossiche di un'esclusiva comunità. Diretta da Dana Nechushtan e Margien Rogaar con sceneggiatura di Dorien Goertzen, la serie segue Karen, interpretata da Loes Haverkort, che si ritrova immersa in un elegante dinner club a Bergen, dove un tragico incendio rivela una rete di segreti condivisi. Prodotta da Fiction Valley, la serie in sette episodi si distingue nel panorama del thriller domestico per la sua esplorazione della colpa collettiva e della facciata sociale, sostenuta da un cast corale che include attori come Remko Vrijdag e Rifka Lodeizen.
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Un amore diverso dal tuo
A Love Other Than Yours Una coppia insieme da dieci anni vede il proprio rapporto messo in crisi quando, sull'orlo del matrimonio, nuove persone e desideri personali divergenti portano a un'infedeltà emotiva.
In arrivo dal 12 settembre 2026 su Prime Video e KBS2, "A Love Other Than Yours" è il nuovo k-drama romantico diretto da Hwang Seung-ki con protagonisti Seo Kang-joon e Ahn Eun-jin. La serie esplora la crisi di una coppia insieme da dieci anni, dove l'abitudine e il conforto iniziano a vacillare quando nuovi desideri e una terza persona, l'avvocato Han Tae-seung, mettono in discussione il futuro della relazione. Con i suoi quattordici episodi, la produzione promette di affrontare con sfumature realistiche e senza facili villain il doloroso conflitto tra la sicurezza di un amore consolidato e l'attrazione per un sentimento nuovo, posizionandosi come uno dei titoli più discussi dell'autunno.
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